Obtuvo el primer lugar con la obra “Cubrirse 1”.

De León (Guatemala, 1990), es artista visual y diseñador gráfico. Co-fundador del Festival de Diseño Adherente. Forma parte del equipo de Pagoda Imaginaria, residencia artística en ciudad de Guatemala.

Ha participado en residencias artísticas y exposiciones colectivas en Guatemala y Nicaragua. Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de San Carlos de Guatemala, y ha sido invitado a charlas en festivales y encuentros de diseño. Ha laborado para diferentes estudios y agencias.

Trabaja en dos líneas: una en la indagación de procesos vinculados a la aspiración y la segunda, dentro de la memoria familiar y la idea de tradición. Le interesan los procesos de creación visual y  enseñanza del diseño gráfico y el arte.

El artista también ganó este año el premio único del certamen Trama, convocado por el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala.

Ganó el segundo puesto en el certamen con la obra “Iridiscencia volcánica”.

Alejandro Anzueto Vargas (Guatemala, 1978) es biólogo, fotógrafo y gestor de proyectos. Posee estudios de curaduría, museografía y cuenta con un diplomado en Administración de las Artes. Ha trabajado como gestor, reportero y fotógrafo por más de 20 años en el área documental y de artes visuales.

De sus exposiciones individuales de los últimos años se resaltan las series fotográficas “Imagotipos del cuerpo”, “Fragmentos eróticos”, “Bosque y Vosque, Vos qué?” expuestas en Guatemala, Estados Unidos y Costa Rica.  De su participación en muestras  colectivas destacan “Obra inconclusa” y “#TuCuerpoMiCuerpo” en la Galería de la Alianza Francesa y Cantón Exposición de la Fundación G&T Continental.

Su obra ha sido seleccionada en certámenes clave de  la plástica nacional, como Juannio (en varias ocasiones), Bienal de Arte Paiz (2008), Foto30 (2007 a 2010) y Arte en Mayo de la Fundación Rozas-Botrán (2020).

Entre los reconocimientos que ha recibido destaca el Premio Joven Fotógrafo otorgado por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en Guatemala (2006) y ahora, el segundo lugar del concurso de Juannio (2021).

Obtuvo el tercer lugar con  la obra “Hilando la vida”.

Ada Colocho Arévalo (Jutiapa, Guatemala, 1968) es artista textil y de bordados.   Ha practicado el arte del bordado desde su infancia, guiada e inspirada en la dedicación de su madre, de quien aprendió técnicas básicas que ha implementado a lo largo de su vida.

Desde el 2011 estudia y  experimenta  con teñidos naturales e industriales, lo cual la llevó a desarrollar su propia técnica  de teñido con óxido directo al lienzo,  que nombró como Apis Ferrugo, que da como resultado  pigmentaciones únicas,  que luego utiliza  para la segunda fase del proceso: la del bordado a mano.

Ha participado en exposiciones colectivas como: Festival Arte en Mayo de la Fundación Rozas Botrán (2020 y 2021), Momentos MMXX del Patronato de la Iglesia Santo Domingo (2020), Séptimo Salón, El arte del desnudo y Artistas de maíz (2020).

El jurado le otorgó una mención honorífica por su obra “Codicia”.

Omar González Pernilla (Guatemala, 1975).  Es artista visual, con estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”.

Ha realizado exposiciones individuales en la Universidad Rafael Landívar, Hotel Panza Verde, Hotel Casa Santo Domingo y El Sitio; así como colectivas en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Centro Cultural Metropolitano, Palacio Nacional de la Cultura, Alianza Francesa, Artecentro de Fundación Paiz, Galería El Túnel y Funsilec, entre otras.

Ha realizado diversos proyectos artísticos para espacios culturales, colaboraciones para la documentación y montaje de colecciones privadas. En el aspecto formativo ha diseñado programas de dibujo y pintura.

Obtuvo una honorífica por la obra “Sin título 1” de la serie “Voz interior”.

Ana Liska de Nuyens (Guatemala). Su trabajo nos conecta, por medio de “niveles” de conciencia, con lo intangible (sonido, movimiento, redes informáticas y otros medios de la comunicación).

En su estilo predomina  el manejo del espacio a través del conocimiento arquitectónico, permite que sus obras estén a un paso de lo tridimensional. Ana consolida su formación artística en Europa y Estados Unidos experimentando con diversas disciplinas y dominio de técnicas.

Desde 1993 ha compartido sus obras en diversas espacios y galerías nacionales: Galería Walter Peter, Museo Ixchel, Junkabal, Banco de Guatemala, Fundación G&T Continental, Patronato de Santo Domingo, así como colecciones internacionales en Suiza, Alemania, Dinamarca, Colombia, El Salvador y Estados Unidos.

Fue la gestora del proyecto Mascarillas Solidarias que desde INART instó a artistas centroamericanos a intervenir cubrebocas, creando esculturas. Más de 300 artistas se sumaron a la iniciativa, que por medio de la venta de las piezas, recaudó fondos para a apoyar hospitales y centros de atención en el Istmo durante el primer año de la pandemia.