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Artes Visuales

Muestra multimedia “Proyecto Maya Transfronterizo”

Proyecto Maya Transfronterizo presenta virtualmente las propuestas en fotografía, pintura y video, de cinco autores chiapanecos y guatemaltecos. 

Esta exposición virtual es un acercamiento desde el arte contemporáneo a la perspectiva de actual crisis global originada por la Covid-19,  bajo los códigos de la cosmovisión de los pueblos originarios mayas

Su trabajo es el resultado de dos años de diálogo entre creadores y curadores de Guatemala y México, marcado por el encuentro emotivo en plena cuarentena. 

“Es un acercamiento a la perspectiva de esta crisis bajo los códigos de la cosmovisión de los pueblos originarios y su postura de-colonizante”, indica Centro Cultural de España (CCE), encargado de recibir y divulgar la muestra en Guatemala. La gestión de Proyecto Maya Transfronterizo es en conjunto con  Galería MUY, de México. La esposición estará vigente del jueves 3 de septiembre al martes 8 de octubre de 2020.

Programa de actividades 

Todas se transmitirán en vivo vía Facebook Live del CCE.

Conversatorio inaugural 

Jueves 3 de septiembre / 18:30 hrs. Más información del conversatorio.
Con la participación de los artistas: Marilyn Boror Bor (K’akch’ikel), Manuel Chavajay (Tz’utujil), Ángel Poyón (K’akch’ikel), desde Guatemala. Y, desde México: PH Joel (Tseltal), Saúl Kak (Zoque), Säsäk Nichim y Abraham Gómez (Tsotsil) y PH Joel (Ocosingo), por Chiapas. Los moderadores serán los curadores de la muestra: Maya Juracán (Guatemala) y John Burstein (México).
 

Visita guiada 

¿Cuántas fronteras? el arte (des)hace territorios 
Lunes 14 de septiembre / 18:30 hrs. Más información de la visita guiada 
Participa: John Burstein director de la Galería MUY, Maya Juracán (curadora independiente) y Xun Betán (gestor del arte/crítico y escritor en tsotsil y tseltal).
 

Taller infantil

De burbuja a burbuja 
Sábado 26 de septiembre / 10:00 hrs. Más información del taller.
Dirigido a: niñas y niños de 8 a 10 años A cargo de: Marilyn Bororor.
 

Conversatorio

Palabra florida, el arte pensado desde los idiomas mayas 
Miércoles 30 de septiembre / 18:30 hrs. Más información del conversatorio 
Participan: Diego Ventura Puac-Coyoy (Quetzaltenango) y Säsäk Nichim (Huixtán).
 

Performance

Composición del encierro en concreto, durante un toque de queda, de Marilyn Boror.
Jueves 8 de octubre / 18:30 hrs. 
Participa: Marilyn Boror, Manuel Chavajay (Tz’utujil), Ángel Poyón (K’akch’ikel), PH Joel (Tseltal), Saúl Kak (Zoque), Säsäk Nichim y Abraham Gómez (Tsotsiles).
 

Artistas participantes 

Marilyn Boror Bor
K’akch’ikel
San Juan Sacatepequez, 1984 

Es artista visual Kakchiquel, residente en la Ciudad de Guatemala, reconocida por su audaz práctica social comprometida. Graduada en arte por la Universidad de San Carlos, su repertorio abarca la fotografía, instalación, pintura, grabado y performance. 

Seleccionada para participar en la XIX y XX Bienal e invitada de la XXII Bienal de Arte Paíz 2021, y en la Bienal de Pueblos en Resistencia, Guatemala, Marilyn Boror ha sido incluido en la colección latinoamericana del Museo Reina Sofía de Madrid, España y del Ministerio de la Cultura de Madrid, España.Su trabajo ha sido presentado en diversos espacios expositivos en Alemania, España, México, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Chile y toda Centro América. 

Su hermana Delcy Boror, también artista, colabora con Marilyn en la composición “Todos queremos ir a la montaña”. 

Manuel Chavajay 
Tz’utujil
San Pedro La Laguna, Sololá; 1982. 

Hablante Tz’utujil, habitante permanente de su pueblo de origen San Pedro La Laguna, Manuel Chavajay es uno de los artistas guatemaltecos más reconocidos en su país y en el mundo. Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Rafael Rodríguez Padilla y realizó estudios de historia de arte en el Institute for Training and Development, Amherst, EEUU. Con numerosas exposiciones colectivas e individuales en Guatemala, México, Bolivia, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Escocia, Nicaragua, Brasil, República Checa, China, Canadá, incluyendo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno (Guatemala) en 2018. 

Manuel Chavajay es promotor del arte contemporáneo en los pueblos mayas. Como artista multidisciplinario en pintura, dibujo, escultura, video e instalación, aborda una crítica decolonial y una reivindicación de la cultura indígena con una mezcla de ironía y profundo y orgulloso apego a su identidad maya.

 
 
Ángel Poyón 
K’akch’ikel
San Juan Comalapa, Guatemala; 1976. 

Con múltiples premios y reconocimiento nacional e internacionalmente, Ángel Poyón se aferra a su vida del pueblo natal de habla y cultura Kakchiqel. 

Sus obras, en los medios de instalaciones, pintura, performance se caracterizan por emplear un idioma del arte conceptual “à la maya”. 

Como escribe Luis Camnitzer, “Recoge elementos formales pero los pone al servicio de los probelmas que su pueblo enfrenta.” Poyón se ha exhibido individualmente, en dúo con su hermano Fernando, y en colectivo, en Guatemala, Costa Rica, República Dominicana, Alemania y México. 

PH Joel Tseltal. 
Ocosingo, Chiapas; 1992. 

De origen Ch’ol y Tsotsil creció en un entorno multicultural a nivel local en la comunidad de Francisco Villa, municipio Ocosingo, compuesta de familias de múltiples grupos lingüísticos mayas, anteriormente encasillados en fincas y ahora autónomos campesinos. 

Joel (Pérez Hernández) graduó con honores en antropología en la Universidad Autónoma de Chiapas (UNACH), en San Cristóbal de Las Casas, y su práctica artística parte de investigación exhaustiva de la tradición de los mayas clásicos de Chiapas y Guatemala, e invención ingeniosa de piezas faux-arqueológicas contemporanizadas. Combina su audacia intelectual con una facilidad autodidacta manual-material. Regresó a vivir en su comunidad de origen desde la cuarentena pandémica de 2020.

Saúl Kak Zoque
Esquipulas Guayabal, Rayón; 1985. 

Heredero de la cultura milenaria zoque-olmeca y hablante del zoque, Saúl Kak es artista igualmente apasionado por la pintura, performance y el video. 

Consciente siempre de su estatus como refugiado ya que su familia perdió su casa en la erupción del volcán Chichonal en 1982, Saúl sigue muy comprometido con la comunidad que se reconstruyó como Nuevo Esquipulas Guayabal, Chiapas, y ahora su arte está permeado por la difícil defensa del territorio zoque frente megaproyectos, desde represas hasta minas. 

Kak es Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH). Ha sido becado de FONCA. Es, con corealizador Charles Fairbanks, apremiado por largometrajes La Selva Negra y Ecos del Volcán, incluyendo por Mejor Documental en Présence Autochtone: festival de los pueblos originarios en Montreal (2019). 

Säsäk Nichim/Abraham Gómez Tsotsil, 1980 y 1977 
Habiendo formado un dúo artístico hace dos años, Säsäk Nichim y Abraham Gómez – pareja de vida también – se basan en el medio de la fotografía y se extienden al multimedia, para explorar temas de identidad contemporánea maya. 
 
Säsäk Nichim 
Adolfo López Mateos, Huixtán; 1980. 

Nativa hablante del tsotsil, bordadora y asesora de tejedoras organizadas, doctorada en lingüística y profesora-investigadora de la Universidad de Ciencias y
Artes de Chiapas (UNICACH), Säsäk Nichim (Margarita Martínez) se involucró con la fotografía desde hace más de seis años, como codirectora de Club Balam (proyecto internacional de Lower Eastside Girls’ Club, de fotografía con jóvenes de comunidades mayas de Chiapas y de Nueva York). 

Más recientemente ha llevado su vocación de fotógrafa a su práctica multidisciplinaria de artista pos-etnográfica. Es decir, crea un territorio donde cruce el arte y la antropología, que enriquece (y a veces enfurece) a los dos campos. Säsäk Nichim está activa en espacios de análisis y reflexión de temas de la cultura, lengua y sociedad indígenas e interculturales. 

 
Abraham Gómez 
San Juan Chamula, Chiapas; 1977. 

Gómez nació y es comunero en el paraje de Ichinton, municipio de Chamula, Chiapas; combina su práctica artística con su actividad comercial en San Cristóbal. Comenzando en 2012, estudió en el Gimnasio del Arte Chiapas y en 2018 en el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, Centro de Arte San Agustín, Oaxaca. 

Fue identificado como uno de los fotógrafos jóvenes más prometedores de México al ser publicado en Develar y Revelar (2015).Entre sus exposiciones fotográficas colectivas están: Chiapaneco –Contemporary Indigenous Photography and Film from Chiapas, en Galerie der Kunststiftung Poll, Berlín, Alemania; y Entre Thanatos e Hypnos en San Cristóbal de Las Casas. 

Curadores 

La curaduría está a cargo de Maya Juracán, curadora independiente guatemalteca, y John Burstein , director de Galería MUY (México). 
 
Maya Juracán, (Guatemala, 1987). 
Es curadora independiente, especialista en el arte contemporáneo. Fue la Curadora en Jefe del Bienal en Resistencia y fue co-curadora de la 21 Bienal de Arte Paiz, Más allá (2018). Dirige el programa de formación en artes visuales en Fundación Paiz, Guatemala. Es la curadora aliada de la Casa de la Memoria (CALDH) en la Ciudad de Guatemala. Trabaja desde la gestión crítica de la memoria histórica guatemalteca, parte de comprender el territorio para acuerpar los diálogos localizados desde el feminismo comunitario como una herramienta para pensar en el espacio como una relación epistemológica en flujo, el cuerpo en su relación con este espacio, el tiempo, el movimiento y la memoria. 
 
John Burstein, (México, 1952). 
Nacido en Estados Unidos (1952) y naturalizado mexicano, John Burstein es fundador-director de la Galería MUY desde finales de 2014. Formado en antropología cultural (Harvard College, Columbia University), Burstein lleva cuatro décadas de experiencia en proyectos sociales y culturales en Chiapas, México. Ha escrito sobre el arte indígena y la ecología profunda con la decolonialidad en varias publicaciones incluyendo para la colección Cisneros. Es curador de más de 15 exposiciones de artistas mayas y zoques en San Cristóbal de Las Casas y la Ciudad de México. 

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